4月18日，[黎明的一切]正式公映，正加速度成为中国影迷老朋友的三宅唱导演再次携片到来之际，终于有了面对面的机会。

追随过去三部电影（[你的鸟儿会唱歌][惠子，凝视][黎明的一切]）的发行脚步，三宅唱跑遍两岸三地，当真是爱说、能说、愿意说。

再加上长篇口播的作品研讨（与滨口龙介、三浦哲哉一起），方便了影迷的同时，也难为了记者：

在有限时间内，真的还有没有回答过的问题吗？

还是有的。

毕竟相比以往作品，[黎明的一切]让他对接了更有商业意识的制作公司，得到了更大的资金和发行支持，商业表现跟他自己比，也有较大幅度提升。

三宅唱说不会受到平台、市场的影响，他还是那个日本独立导演，想做的，就是拍出能够经受时间考验的作品。

后面一点需要时间本身来回答，不过坚持独立这一点，倒是有现场观察。

在采访开始前，因为地点是在沪上的大型商场，等候期间意外瞄到导演拿着咖啡，戴着标配的帽子，从扶梯上下来，陪同的人不是他的经纪人、或者保安，而是[黎明的一切]的内地宣发。

这自在的状态，或许可以佐证他对自身的期许。

在采访前两天，导演下一部作品[旅途中的日子]日本定档11月，由沈恩京、堤真一主演，改编自著名日本漫画家柘植义春两个短篇故事。

在询问中国公映计划时，导演也希望能更早与观众见面。

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01 在电影中，上白石萌音饰演的藤沢曾经跟男主说你需要补一下太空题材的课，它里面提到了两部电影，但并未指出具体的片名。

这两部电影是否是汤姆·汉克斯主演的[阿波罗13号]（1995），以及伊斯特伍德主演的[太空牛仔]（2000），我想跟导演确认一下是不是这两个片子。

三宅唱：是，这两部电影的确就是[阿波罗13号]和[太空牛仔]。

02 这次电影开头有Bandai Namco filmworks和Asmik ace两家知名厂牌，它们以往更多制作动画和动漫真人改编，这次是如何会参与到您这部作品的？

三宅唱：这两家公司虽然以动画和改编为主，不过旗下还是有部门负责其他类型电影的制作。

这次万代南梦宫一开始就参与进来，提供了拍摄资金。

因为他们的参与，在演员选择上，也能找到像松村北斗、上白石萌音这样更具知名度的演员。

Asmik Ace主要是在宣发阶段加入进来，为影片在院线推广提供了很多帮助。

作为导演，我觉得两家公司的工作对作品都产生了积极影响。

03 相较原著，电影里面一个最重要的改变就是他们两人的工作场所从“栗田金属”改成了“栗田科学”，这个改动连带着会让众多配角的戏份，以及主角之间的互动，最后的结局等发生了很大的变化。

这个改编幅度，在面对制片方、原作者、以及演员时，是否产生过更多探讨？

三宅唱：因为这本书的名字是《黎明的一切》（中文版小说译为《拂晓的一切》），可以说是一个非常宏大的词汇，所以我主要考虑的是如何找到一种形式，去呈现它。

这个过程花费了很长时间。然后我就想到天文馆。

既然有天文馆，那就有了观星的行为，这里已经能够呼应书名。

然后我把这个想法告诉了制片人，特别是原作者濑尾麻衣子，她对改动非常包容，立刻就答应了。

其他人也觉得这个点子特别好。那么既然要观星，就要有观星设备；

有这样的设备，就得有这样的企业。所以“金属”也就改成了“科学”。

04 对导演来讲有三次创作的机会，第一次是剧本，第二次是拍摄，第三次是剪辑。

导演在剪辑阶段时，会如何思考角色的出场？

比如藤泽、山添两位主角的第一次亮相？

三宅唱：每次剪辑时，拍摄的素材如何选择总是让我非常困扰。

有的导演会分阶段思考，有的会整体思考，我属于后者。

所以，在开始写剧本的时候，我就开始构思各种方案，形成了一个大概的思路。

这次拍[黎明的一切]，虽然有两位明星，但藤泽和山添的第一个镜头，都是从背后去拍。

我希望这样处理会让观众会一点点了解角色，而不是一上来就看到演员的脸（这会吸引太多注意力）。

05 在[惠子,凝视]中，角色是一个听力障碍者，同时又是一个拳击手。

两者都有一个成熟的、有标准可循的动作形态，演员主要是去呈现、接近这种形态。

而在本片中，无论是恐慌症还是PMS（经前综合征），似乎都没有痛苦程度的标准。

在现场，导演更多是自己提出更多要求，还是相信演员的感觉？

三宅唱：我在拍摄时，一般都会与演员提前沟通，规划好一个大致方向。

这次我对两个病症的思考是，被这种疾病困扰的人，多少会有一些自卑，或者说畏惧感。

藤泽和山添都不想让别人关注到发病的自己，所以在发作时，我的主要考量是压抑，就是要求演员不把疾病发作当做一次释放，而是一次次无法实现的控制。

我觉得两位演员在这方面的表现都非常出色。

06 [黎明的一切]再次使用了16毫米胶片，它是不是已经从一种器材的选择，变成了导演美学的一部分？

三宅唱：我无法否认对16毫米胶片的喜爱，这是一个事实。

但我也不会被它束缚，主要还是因为16毫米胶片非常适合这两部作品，能够达到我所期望的效果。

07 [黎明的一切]最主要的场景是在栗山科学的办公室。

其中有很多光线曼妙的场景，导演是如何设计这些场景的？

三宅唱：这方面，主要与摄影指导月永雄太（[惠子，凝视]也由他掌镜）和灯光师秋山惠二郎沟通。

确定不同场景、不同戏份是需要自然光、还是人工打光。

我们也有过赶在太阳消失前抓拍的时刻，也有架设大型打光设备，拆拆建建的时刻。

另外，相比于明亮的部分，我们还特别注意如何呈现暗部，或是如果减少光线会怎样？

增强光线会怎样？最后，我们拍出了很多很美的镜头。

08 我们都知道您和滨口龙介导演、三浦哲哉有一个“名导名作研讨小组”。这么多年来，从你个人角度来看，它对您拍电影有怎样的意义？

三宅唱：首先，这样的小组讨论是一个非常开心的事。

在这个过程中，我们彼此促进、成长。

其次，它形成的影响都是无形的，我们不会为了拍自己的电影才进行相关的讨论，也不会因为看了什么电影，就想拍摄类似的片子。

很多时候是在电影拍出来后，我们会发现与某个导演、某个片子有交集。

它更像是学习小组。我们还会继续下去。

（注：导演说他来中国之前，又与两位朋友进行了一次研讨会，可惜他不愿透露是哪位导演的作品）

09 说起来，滨口龙介导演写过一本《那些欢乐时光》，您是否也有图书出版的计划？

三宅唱：其实我从年轻的时候，到现在，给很多媒体写过东西。

我甚至觉得自己是这个年龄段最爱写东西的导演。

不过出书需要一个契机， 我个人是非常希望有一天能够实现某个出版的计划。

10 此前您也跟流媒体有过合作，也接触到了另一种制作方式。

您是怎么看待这一现象的？

三宅唱：去拍摄流媒体作品主要是一种尝试，在拍摄过程中，也的确感觉到一些制约。

所以，就像前面说的，我始终是一名独立导演。

我从20多岁拍电影到现在，对电影的热爱不会因为这些影响因素的出现而改变。

11 最后，本片的成本相比以往有明显提升。

然后在票房方面也有较大的提升（官方数据5.4亿，导演表示最终数字还要再高一些）。

这部电影在您的电影生涯中居于什么位置？

三宅唱：我的创作是连续的，所以不会以某个节点，某个阶段来看待自己的电影。

跟以往的作品相比，[黎明的一切]给我的感受是，它受到了更多的关注、更多的反响，也有可能在10年、20年后，依然是能够被人谈及的作品。